张炳光:用雕琢传承玉文化

  开栏语:

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30年来,张炳光致力于融合创新,为翡翠玉石雕刻带来新的突破


乾坤明素  张炳光 作


三友六合春  张炳光 作


终南逸游  张炳光 作

  一山一水皆风情,一笔一画皆气韵……品赏着中国工艺美术大师张炳光的一件件玉雕作品,感觉就像是徜徉于一方方人文意趣之境。张炳光因材雕刻,化瑕疵为唯美,方寸之间,不仅极致凸显翡翠的自然之韵,更呈现了诗情画意的人文之美,赋予玉石丰富的文化底蕴和艺术含量。他将书法、绘画、木雕等多种技法融入玉雕中,因此他的玉雕作品具有强烈的画面感,也具有浓烈的文化气息。一块块璞玉经过他的精工设计和用心雕琢成为呈现生命气韵的艺术佳作。在他看来,玉石不仅有灵性,还有生命,琢玉人应该珍视它、尊重它,才能雕琢好它。

  □蔡烨华 文/摄

  结缘玉石  与玉都的发展齐步并进

  “来,请喝茶。”在张炳光的工作室,他向记者捧上工夫茶,脸上的笑容温和从容。难以想象,眼前这位温文尔雅的大师,30年前竟是一名古建筑修复的施工队员。

  出生于1962年的张炳光,祖籍仙桥。自小喜欢绘画,高中毕业后,他先随揭阳有名的国画家魏明亮拜师学画,又先后师从著名金漆画艺术家陈晨光、陈惠标(后来两人都获“中国工艺美术终身成就奖”)当徒工。同时,还学习壁画、图案设计等,凭着刻苦和努力成为古建筑修复施工队的一员,并在业内小有名气。

  “我的师兄林潮明在上世纪80年代末改学玉雕,经常跟我分享玉雕行业的相关情况,于是我对这个行业充满好奇和向往。”张炳光如是说起自己与玉石结缘的经历。他回忆,上世纪80年代末,邻乡阳美逐渐成为一个玉器专业村,不少玉雕作坊如雨后春笋般涌现。在林潮明的引领下他开始接触玉雕,发现玉雕比起古建筑在创作、营销、利润等方面都存在着巨大的空间,令人心驰神往。于是,1990年,他顶着师父和亲友的反对,毅然选择重新当起学徒,到玉雕工艺作坊学习玉器雕琢技术。经过6年的潜心学习,张炳光在玉雕界崭露头角,他开起了自己的工作室,随后他又有了自己的玉器店……

  多年来的国画、漆画、壁画、民间画的学习和工作,为他的玉雕创作设计和雕刻打下坚实的基础。而阳美包容并蓄、诚信开放的营商环境为他的创业提供良好的环境,张炳光在合作伙伴的帮助下,学习辨玉识玉、经营之道,工艺美术等,慢慢将技与材相合、艺与美相衬,发展出“方寸之间显大气象”的独特玉雕艺术。过去的30年,阳美从一个玉器专业村崛起成为“中国玉都”,张炳光也从一个玉雕门外汉,蜕变成广东翡翠玉雕的首位中国工艺美术大师。可以说,张炳光伴随着玉都的发展而迅速成长,玉都成就了大师,大师也为玉都添彩。

   精雕细琢   五年精工设计成就美玉

  张炳光在翡翠雕刻中融入了擅长的岭南山水、花鸟绘画,每一落笔皆带书法,每一幅画皆有诗意。山水牌成了最能代表他的翡翠雕刻风格的作品,方寸之间,千里之外。不过,初入玉雕界,其实张炳光并未选择翡翠山水牌,他们的缘分始于一块材料与张炳光的偶然相遇。2010年,张炳光和合作伙伴花了300万元买下一块玉石,准备做手环、佛牌等常规首饰。谁知道玉石一切开来,大家都傻眼了,里面是一大团一大团的“棉絮”。拿着这充满瑕疵的玉石,不忍血本无归的张炳光想到了做山水玉牌。“没有别的选择,只能做山水,把自己毕生所学的东西都融进玉牌创作中。”张炳光如是回忆。没想到这“山重水复疑无路”的创意,却让翡翠焕发新生。作品出来后,不仅入选首届国博双年展,更一下子被收藏家看中买走,还引来各地的收藏家、商家纷至沓来订购山水玉牌,低迷的翡翠玉牌市场也得到激活。这是张炳光首次将国画融入玉雕的探索,而收获的强烈社会反响更让他坚定了自己深耕的方向。

  张炳光说,要雕琢一块玉石,就要最大限度地发挥出它的艺术价值。每拿到一块玉石,他都一再细致观察,多番思考,不会轻易下刀令翡翠贬值。张炳光向记者讲述了代表作《乾坤明素》玉牌的创作故事。他从办公桌的抽屉里拿出一个盒子,里面是总共20块形状、大小相同,图案却不同的石膏板。这些都是他为《乾坤明素》设计造型时打的模,内容从弥勒佛到关公再至庄周梦蝶,直到最后的太极鱼。“从2011年买到这一块美玉,到最后完成作品,前后足足花了5年时间才雕成这件作品,雕刻的时间其实只有二三个月,大量的时间都花在设计上。”张炳光介绍,作品既要保料又要彰显艺术性,因此设计数易其稿,迟迟不敢动刀。最终,太极鱼的设计雕琢,既创意十足又最大限度地保留了翡翠原有的形状和神韵。再加上背面的书法名家手书,更提升了作品的传统文化意境之美。这件作品获得了中国玉石雕刻“天工奖”金奖。

  授徒传业   传承揭阳翡翠玉雕技艺

  “玉是有生命的。”张炳光对这门艺术有自己独到的见解。他也一直在不懈探寻翡翠玉石如何继承发扬中国玉文化的新思路和新方法,以弥补翡翠玉石雕刻一直以来相对欠缺的文化内涵。对于玉雕,张炳光在交谈时反复强调,首先要懂玉、识玉,此外还必须掌握中国传统文化和美学艺术。如果没有传统文化修养,雕刻出来的作品再繁复也“有工无艺”,缺少文化内涵。他坚信翡翠不应该只作为珠宝,而应该走艺术化之路,将其视为艺术品,甚至是一幅画来雕琢、欣赏。所以他尽可能地将书法、绘画等多个艺术门类引入玉雕中, 30年来,他致力于融合创新,为翡翠带来新的突破。作品多次获得国家级、省级大型工艺美术展览金奖。他本人也先后被评为中国玉石雕刻大师、中国工艺美术大师、中国神工价值人物、国务院特殊津贴专家等。

  扎根于玉都沃土,张炳光不但潜心钻研技艺,还致力于授徒传业,弘扬玉雕技艺、传承玉文化。他推出论文和专著,解读高档翡翠的设计及雕刻秘诀,阐述高档翡翠的昂贵价值所在。于2014年在《中国工艺美术》杂志上发表专业论文《高档翡翠设计与雕刻艺术》,并于2015年先后出版了《岭南翡翠雕刻艺术研究》和《风生水自起——翡翠创作风格与工艺解读》两部个人学术专著,为玉雕行业人才培养和创作提供学习和参考。他创办的经鼎玉器工作室吸纳了来自全国各地的玉雕学生,致力于高端翡翠工艺作品的创作雕刻和翡翠传统雕刻人才的培养、玉雕技艺的革新与传承。他还走进北京经济管理学院、中山大学、揭阳学院等高校,为珠宝与艺术设计专业的学生授课。

  虽然在玉雕艺术创作上已经收获了诸多荣誉,但张炳光常用“艺海无涯”这句话来鞭策自己,在玉雕艺术创作的道路上孜孜以求。在他看来,身上的荣誉既是一种鼓励和肯定,更是一份责任和担当。“我乐意去引领、带头,让更多人参与到我们翡翠雕刻中来,探索‘珠宝+艺术’的道路,让翡翠雕刻得到更好地提升。”张炳光道。

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